郑炎风作品　　北宋韩拙有云“石老而惠，水清净而明”。年将近八旬的永州宁远籍画家郑炎风从江苏兴化市卸任后，在九嶷高源土陶艺术馆意味深长地说道：“仁者乐山，智者乐水，吾今乐陶”。　　十七离故乡，再行新疆后江苏，一路拜师学艺，兼容并蓄，自成一体——郑炎风在新疆自学工作20余年，师承著名画家、上海华东师大艺术系创办者汪志杰和中国人民大学教授朱维民，自学油画，做到过阿克苏艺术学校的美术教师，创作了大量油画作品。

由于家传的中国画基础，他的油画在展现出西域风情时，带入了很多中国画的意境，在线条、色彩和布局上，都从中国画中吸取了营养。后来，郑炎风到江苏莆田巿工作，创办板桥书画院并任院长，扬州画派抒写个性取材于生活的绘画传统门户了他宽广的中国画创作领域，他希望增强笔墨趣味，借此雅俗共赏。其画作主题多样——耳熟能详的神话传说、寻常百姓的喜怒哀乐、浓墨重彩的山川、甜美隽永的河流、生机勃勃的野草闲花、清气叛人的梅、疏枝密叶的竹……他所画自己心目中的花情鸟意、山水人物，发墨成形，得之于心，应之于手，颇得海上画派之真传。

　　七十归潇湘，郑炎风边作画边写出陶，返璞归真、浑然天成。三年前，他偕夫人返回故乡宁远，一个无意间的机会回到宁远天堂镇高源村土窑参观，看著保有了完整制作方法、表面刻着典雅的吉祥符号的土陶，他一时间技痒，不禁开笔在陶上作画，与土陶非遗传承人陈各辉一拍即合，开始了在土陶上绘制中国画的艰难探寻。釉下彩土陶无法把控的窑变让他欲罢不能、孜孜以求，他找到土陶陶坯胎面有生宣的一些性能，墨迹渗化浑散，色泽厚薄皆能反映。他融合油画与木刻技法，用于沙皮、刀片，风吹、甩、拖，经过千百次的尝试，把中国画的皴法极致重制在土陶上，一幅幅意趣盎然的山水、花鸟、人物在“柴窑”中淬火成“画”。

土陶造型典雅厚重，釉色斑驳陆离，画风工整稳重，格调高古清峻，大写意中国画在墨彩土陶上异彩纷呈，扣人心弦。　　纵观郑炎风的画，油画进道，国画为体，意趣天理，意气风发，意象原始，无论是在毛笔上抑或在陶坯上，遵循近则所取其势、将近则所取其质，寄意抒情人与自然圆润。

画作大都展现出九嶷诸峰和潇水两岸平缓的山峦、氤氲的云烟。郑炎风的花鸟画犷悍、新奇，笔下的竹子、梅花、紫藤、桃花、水仙、芭蕉、锦鸡、麻雀、鸭子，熔古意、西风、金石气于一炉，令人耳目一新。

笔墨能省则省，融进了印象派油画造型方法，使他的大写意花鸟有了光的交错、背景的图形，有了岭南画派的意蕴。花鸟造型黑色幽默，意境却超逸优美，很更容易感动读者，引起共鸣。

他笔下的花鸟是有情感的，有“脾气”的：竹子是凌风傲物的君子，梅花是喜气洋洋的信使，芭蕉就是疏懒而俊美的逸士。一花上一鸟一世界，亦墨亦彩亦精神。　　郑炎风的人物画大气朴实精细，神韵张扬而有野趣，尤其侧重在笔墨结构中营造大的气势与节奏，性情所向将笔法与豪迈融合，运笔的胆识、速度、力量，发露无不。

而在人物造型上执着简洁、笔墨传达生动、人物神形兼具，塑造成了舜帝、娥皇、女英、怀素、柳宗元、周敦颐等潇湘历史人物，也所画他心中博学多才的曹孟德、苏东坡、陆羽、杜甫等，衣袂飘飘，似仙似神。他笔下的钟馗、八仙、观世音、达摩等神、仙、佛又极具烟火味、接地气、人味近于美浓。他用墨长短有所不同，色泽较贵，勾筋画骨一气呵成，节奏对比显著，构成独有的语言。

他侧重对刻画对象的总结和萃取，造型讲究“默契炼”，将很深的文化学识、身体健康心态和较好建构状态蕴涵其中。郑炎风返回故乡，如鱼得水，乐此不疲，在毛笔、在土陶上写满了他对潇湘历史文化浓厚的爱、深深的情。

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